CD1
1. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Introduktion. Karneval! Ja du allerschönste Zeit 
2. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Entrée. Mein Ahnherr war der Luxemburg	
3. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 
4. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Introduktion. Der Teufel hol' den Karneval - Dialog 	
5. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Bohème-Duett. Ein Stübchen so klein					play 
6. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 	
7. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Chanson. Rierre, der schreibt an klein Fleurette 
8. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog - Reminiszenz. So liri, liri, lari 
9. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 	
10. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Lied. Ich bin verliebt, ich muß es ja gestehen 
11. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 	
12. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Quintett. Ein Scheck auf die englische Bank 
13. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 	
14. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Entrée. Heut' noch werd' ich Ehefrau... Unbekannt, deshalb nicht minder interessan 	
15. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Dialog 
16. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 1. Finale 1. Frau Gräfin, Sie erlauben wohl... Sie geht links, er geht rechts... Sah

CD2
1. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Introduktion & Lied. Hoch, Evoë, Angèle Didier... Ich danke, meine Herrn und meine 	
2. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Dialog 	
3. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Duett. Sind Sie von Sinnen, Herr Baron... Lieber Freund, man greift nicht nach den 	
4. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Dialog 	
5. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Duett. Schau'n Sie freundlichst mich an... Bitte gleich, bitte sehr... Mädel klein 	
6. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Dialog 
7. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Terzett. Ach seh'n Sie doch, er ist ganz blaß 
8. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Spielszene. Der Handschuh, wie pikant... Es duftet nach Trèfle incarnat 
9. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Dialog 	
10. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Duett. Ein Löwe war ich im Salon... Polkatänzer, Polkatänzer 
11. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 2. Dialog - Finale 2. Kam ein Falter leicht geflattert... Bin jener Graf von Luxembur 
12. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Introduktion 	
13. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Dialog 	
14. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Couplets. Was ist das für 'ne Zeit, liebe Leute		play 
15. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Dialog 
16. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Duett. Wärst du heut' schon mein Mann 
17. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Dialog 	
18. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Marsch-Terzett. Packt die Liebe einen Alten justament beim Schopf 	
19. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Dialog 	
20. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Duett. Es duftet nach Trèfle incarnat... Was ich im Traum nur ersah 	
21. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Dialog 	
22. Der Graf von Luxemburg, operetta in 3 acts: Act 3. Finale 3. Wir bummeln durch's Leben

René - Nicolai Gedda
Fürst Basil Basilowitsch - Kurt Böhme
Gräfin Stasa Kokozow - Gisela Litz
Armand Brissard - Willi Brokmeier
Angèle Didier - Lucia Popp
Juliette Vermont - Renate Holm
Sergej Mentschikoff - Hans-Günther Grimm
Pélégrin - Wolfgang Anheisser
Pawel von Pawlowitsch - Willi Brokmeier

Symphonie-Orchester Graunke
Chor der Bayerischen Staatsoper
Willy Mattes - conductor, 1968

Der Graf von Luxemburg (The Count of Luxembourg) is an operetta in three acts by Franz Lehár to German libretto by Alfred Willner, Robert Bodanzky, and Leo Stein. It premiered at the Theater an der Wien in Vienna, on 12 November 1909 and was an immediate success. It has remained in the repertory until the present day, especially in German-speaking countries and had adaptations into French as Le comte de Luxembourg and English as The Count of Luxembourg which were very successful in their day. A Viennese take on bohemian life in Paris at the beginning of the 20th century, the story revolves around an impoverished aristocrat and a glamorous opera singer who have entered into a sham marriage without ever seeing each other and later fall in love at first sight, unaware that they are already husband and wife.

Lehár composed Der Graf von Luxemburg in only three weeks and in a private remark before its premiere called it "Sloppy work, completely worthless!" However, it became his first major international success after The Merry Widow. Between those operettas, he had composed two one-act stage works, Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland (Peter and Paul Travel to Paradise) and Mitislaw der Moderne (Fashionable Mitislaw), followed by his indifferently received three-act operetta Der Mann mit den drei Frauen (The Man with Two Wives) in 1908 and the somewhat more successful Das Fürstenkind (Maids of Athens) which premiered in October 1909, one month before Der Graf von Luxemburg.

Like The Merry Widow, Der Graf von Luxemburg deals with themes of wealth and dubious marriages and the contrast between the gaiety of Parisian society and Slavic seriousness. The libretto was written by Alfred Willner, Robert Bodanzky, and Leo Stein. Stein had previously worked with Lehár on his 1904 Der Göttergatte, and Bodanzky had co-authored the librettos for both Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland and Mitislaw der Moderne. The libretto for Der Graf von Luxemburg was not completely new. It was a re-working of the one written by Alfred Willner and Bernard Buchbinder twelve years earlier for Johann Strauss' unsuccessful operetta Die Göttin der Vernunft (The Goddess of Reason).

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1 Acte I : Ouverture		00:08:20 
2 Acte I : Introduction et Entrée	00:03:58 
3 Acte I : Duo - On reste bons amis		00:02:20 
4 Acte I : Air -Toujours sourire	00:05:15 
5 Acte I : Duo - Prendre le thé à deux	00:04:15 
6 Acte I : Lied- Dans l'ombre blanche des pommiers en fleurs	00:04:08 
7 Acte I : Finale	00:07:37 
8 Acte II : Cérémonie de la jaquette jaune		00:06:56 
9 Acte II : Duo -Qui dans nos coeurs a fait fleurir l'amour		00:04:58 
10 Acte II : Chanson dansée -Au salon d'une pagode		00:03:19 
11 Acte II : Duo -Mon amour et ton amour	00:02:54 
12 Acte II : Je t'ai donné mon coeur		00:03:47 
13 Acte II : Air - Je veux revoir mon beau pays		00:01:35 
14 Acte II : Duo - Je suis ton maître		00:04:20 
15 Acte II : Finale Acte 2		00:04:39 
16 Acte III : Finale	00:06:54 

Lisa - Christiane Stutzmann, soprano 
Mi - Monique Stiot, soprano 
Sou-Chong - Alain Vanzo, tenor 
Gustave - Jean Christophe Benoît, tenor 
Tchang - Bernard Demigny 

Orchestre Lyrique de l'O.R.T.F. 
Adolphe Sibert - conductor

With the exception of Die lustige Witwe which together with Die Fledermaus has claims to be the best operetta ever, Das Land des Lächelns is the most popular of all the Lehár stage works.

Ironically much of the music for Das Land des Lächelns was written several years earlier, in 1923, for Die gelbe Jacke (The Yellow Jacket), which was a flop. However in 1929 Lehár reworked it to a new libretto and with Richard Tauber in the central role of Prince Sou-Chong it became a resounding success. More serious, even tragic, than Die Witwe, it is filled with memorable songs and a scoring that is far more advanced than in most other operettas. Partly set in China it can be tempting to compare it to Puccini’s Turandot, written at about the same time. Although the differences are obvious, with Puccini’s harmonic language considerably bolder, that doesn’t necessarily mean that Lehár emerges second best. The orchestral and choral introduction to the second act can confidently stand comparison with Puccini. ---Göran Forsling, musicweb-international.com

Lehár is remembered for his sterling score: The Merry Widow. Although always regarded as a light-weight composer, he introduced a new wave of operetta and may be regarded as one of the fathers of the ‘Musicals’.

Putting the Merry Widow aside, Lehár came to fame with The Count of Luxembourg in 1909 and when a series of romantic operettas followed. In 1923 The Yellow Jacket (Die gelbe Jacke) was given a Chinese setting and it told a story of an oriental prince and a Viennese woman. Despite its spectacular staging the production was only moderately successful with around 100 performances. However, Lehár relaunched this work as The Land of Smiles (Das Land des Lachelns/Le Pays du Sourire) in a much revised form six years later. The work then gained immortality. Traubner who has researched the operetta tells us that the secret of its successful relaunch was principally due to three items– firstly a much improved libretto, secondly a magnificent song for Sou-Chong, ‘Yours is my Heart alone’ and thirdly by giving the principal tenor part to a known star, Richard Tauber. In fact Tauber, the world-famous Austrian tenor of the '20s, brought fame to four of Lehar’s scores during this period (1925-9).

Le Pays du Sourire (The Land of Smiles) is a straightforward tale of a prince, Sou Chong of China (Michel Dens), who woos and quickly weds Lisa, a lady of Vienna (Bernadette Antoine). He then takes her home to China at the end of the first Act. [In moving the action from West to East between Acts we are thus provided with the vehicle for a grand transformation of setting.] In Act 2 a twist to the previously happy climate of Act 1 reveals that Lisa has found she has difficulty in adapting to the ways of the East. Lisa sings her poignant song, ‘How I long to see my homeland again’(CD2 tk.12), a number skilfully composed to emotionally stir the audience. A final shock comes when the Prince declares that he intends to take more wives, and Chinese ones at that. A further twist lies in the fact that one of the Chinese princesses, Mi (Sylvia Paule) longs for some of the freedom that only the West can offer. She is provided with some lovely musical moments by Lehár in a both a solo and duet. ---Raymond Walker, musicweb-international.com

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Wiener Frauen (Operette in 3 Akten) (Highlights)
1.Ouvertüre (9:49)
2.Lied der Jeanette (3:28)
3.Zwei müssen sein (2:28)
4.Die Häuser baun sie himmelwärts (1:57)
5.Aber trotz ach und weh (3:16)
6.Brautchor (2:18)
7.Endlich allein (3:02)
8.Quadrille (1:59)
9.Wo die Moldau (2:53)
10.Ist guter Will auf beiden Seiten (2:16)
11.Schöne Rose (2:00)
12.Schöne Frauen (3:48)
13.Aber es geht nicht (2:46)
14.Nechledil Marsch (4:45)

Der Göttergatte (Operette in 3 Akten) 
15.Ouvertüre (4:19)
Wo die Lerche singt (Operette in 4 Akten) 
16.Ouvertüre (8:36) 

Anneli Pfeffer – soprano
Thomas Dewald – tenor
Anke Hoffmann – soprano
Boris Leisenheimer – tenor
Peter Minich – tenor
Elzbieta Kalvelage – piano
WDR Rundfunkorchor
WDR Rundfunkorchester
Helmuth Froschauer - conductor (1 - 14)
Curt Cremer - conductor (15, 16)

»It is a pleasure to listen to the orchestra: after a long pause, again a musician who knows how to write operettas.« This statement appeared in the strict Neue Freie Presse of Vienna following the premiere of Franz Lehár's first operetta, Wiener Frauen, at the Theater an der Wien in November 1902. After Johann Strauß and Carl Millöcker, the giants of the Golden Age of the operetta, had died in 1899, a noticeable vacuum was created, with attempts being made to fill it already in the last decade of the nineteenth century – but to no avail. It was then that the young military bandmaster Franz Lehár came along at just the right moment – after having doffed his uniform for good in 1902. He was a composer in his orientation phase, and it was not at all clear where his musical path would take him; but he felt that the opera was his calling. Fate and fortune, however, pointed him in a slightly different direction: he suddenly found himself with two operetta libretti to set. One was Der Rastelbinder, and the other was Wiener Frauen. Both celebrated sensational successes, and overnight Lehár was the new operetta king. Now here was a fellow who could write memorable melodies, and soon everybody everywhere – not only in Vienna – was whistling the »Nechledil March.« Our freshly produced cross section vindicates the honor of Lehár's inaugural work. ---jpc.de

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01. I. Introduktion (Orchester) + Verehrleste Damen und Herren
02. I. Dialog Danke, danke, meine Herrschaften
03. I. So kommen Sie! 's Ist niemand hier!
04. I. Ich bin eine anstand'ge Frau
05. I. Dialog Nun, Njegus, waren Sie beimGrafen Danilo!
06. I. Dialog Frau Glawari darf keinen Pariser heiraten + Bitte, meine Herrn
07. I. Dialog Gnadige Frau, ich rechne es mir zur hohen Ehre an
08. I. Dialog Also bitte, Njegus, ich bin hier + O Vaterland, du machst bei Tag ... Da geh' Ich zu Maxim
09. I. Dialog Njegus, Geliebter, ich bin hier
10. I. Dialog Bitte noch, bitte noch
11. I. Dialog Na endlich, Graf Danilo, sind Sie dal + Dialog Weil - weil - mein prinzipieller Grundsatz lautet
12. I. Damenwahl! Hort man rufen rings im Saal!
13. I. Hilfe kommt zur rechten Zeit! O kommet doch, o kommt, Ihr Ballsirenen
14. I. O Vaterland, du machst bei Tag ... Der junge Mann tanzt Polka
15. I. Pardon, Madame, zuviel Reklam'!
16. I. Der Letzte ging, Sie sind befreit
17. II. Introduktion (Polonase) (Orchester) + Ich bitte, hier jetzt zu verweilen (Hanna)
18. II. Tanz Mi velimo dase dase Veslimol (Chor)
19. II. Nun labt uns aber wie daheim ... Es lebt' eine Vilja (Vilja-Lied) + Tanz Mi velimo dase dase Veslimo!Hanna-Chor)
20. II. Dialog Was sagen Sie, Njegus (Zeta-Njegus-Danilo)
21. II. Dialog Graf Danilo, ich wundere mich + Heia, Madel, aufgeschaut... Dummer, dummer Reitersmann + Dialog Wenn sie wubte, wie gescheit ich bin! (Hanna-Danilo)
22. II. Dialog Herr von Cascada, verzichten Sie auf die Witwe! + Wie die Weiber... Ja, das Studium der Weiber ist schwer (Saint-Brioche-Cascada-Danilo-Zeta)
23. II. Dialog Mein tapferer Reitersmann + Tanz (Kolo)
24. II. Dialog Sehen Sie, da wurde ich jetzt zu meinem Manne sagen + Tanzduett (Walzer) (Hanna-Danilo)
25. II. Dialog Nein, nein, nein, nein + Mein Freund, Vernunft!
26. II. Wie eine Rosenknospe
27. II. Sieh dort den kleinen Pavillon (Valencienne-Camille)
28. II. Dialog Die Baronin und Herr Rosillon (Njegus-Zeta-Danilo)
29. II. Ha! Ha! (Danilo-Zeta-Hanna-Valencienne-Camille-Njegus)
30. II. Wie eine Rosenknospe (Camille-Hanna-Valencienne-Danilo-Zeta)
31. II. Dialog Nun wissen Sie, meine Herrschaften + Den Herrschatten hab' ich was zu erzahlen (Hanna-Chor-Camille-Valencienne-Danilo-Zeta)
32. II. Dialog Meine Herrschaften + Ein flotter Ehestand soll's sein ... In mir tobt es. in mir bebt es (Hanna-Camille-Zeta-Valencienne-Chor-Danilo)
33. II. Es waren zwei Konigskinder (Danilo-Hanna-Camille-Zeta-Chor-Valencienne)
34. II. Zwischenspiel (Orchester)
35. III. Dialog Njegus, was Ist das fur eine Musik! (Zeta-Njegus)
36. III. Ja, wir sind es, die Grisetten (Valencienne-Grisetten-Danilo-Zeta-Herrenchor)
37. III. Dialog. Graf Danilo (Hanna-Danilo)
38. III. Lippen schweigen (Danilo-Hanna)
39. III. Dialog Oh, ich furchte, wir storen! (Zeta-Danilo-Valencienne-Njegus)
40. III. Ja, das Studium der Weiber ist schwer (Hanna-Zeta-Danilo-Alle-Chor)

Hanna Glawari - Elisabeth Schwarzkopf
Graf Danilo Danilowitsch - Eberhard Wächter
Baron Mirko Zeta - Josef Knapp
Camille de Rosillon - Nicolai Gedda
Valencienne - Hanny Steffek
Raoul de Saint-Brioche - Hans Strohbauer
Viscomte Cascada - Kurt Equiluz
Nejgus - Franz Böheim

Grisetten/Grisettes:
Lolo - Leslie Wood
Dodo - Eilidh McNab
Joujou - Christine Parker
FrouFrou - Noreen Willett
Cloclo - Doreen Murray
Margot - Rosemary Phillips

Philharmonia Chorus
Philharmonia Orchestra
Lovro Von Matacic - conductor

I'll make this short and sweet. This 1962 EMI "Merry Widow" is arguably the greatest recording ever made of an operetta. It was acclaimed with critical superlatives upon the time of its original release, and in light of subsequent versions, it shines more brilliantly than ever before. The stereo sound, already good to begin with, has been remastered with precision and care, furnishing us with a musical document that could have been recorded yesterday. Lovro von Matacic has shaped the score into a fantastic theatrical experience, evoking the Viennese spirit at every turn. Elisabeth Schwarzkopf was born to perform this charming and beautiful role, and expectedly, creates a Hanna Glawari that leaves all others at the starting gate ---- including Joan Sutherland, Cheryl Studer, and Beverly Sills. Nicolai Gedda's Camille Rosillon is a vocal paragon, producing sound that conjures the illusion of honey being poured into the ear. There may be a few reservations about Eberhard Waechter's blustery and gruff Danilo, but this is but a very minor flaw in light of the beauty of the entire production. The supporting cast is excellent. If one owns no other operetta recording, this one is an absolute must. In keeping with EMI's logo, here very apt, this "Merry Widow" is truly one of the great recordings of the century. Acquire it without delay. --- "lesismore26", amazon.com

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CD 1 
1. Akt I – Vorspiel (Nr. 8a)
2. Akt I – Moderation - Introduktion (Nr. 1) - Es rötelt im Laube
3. Akt I – Dialog
4. Akt I – Was geh'n mich an die Leute (Nr. 1b)
5. Akt I – Dialog – Durch die weiten Felder... (Nr. 3)
6. Akt I – Dialog
7. Akt I – Wo die Lerche singt...Schöne Margit (Nr. 4)
8. Akt I – Dialog und Melodram
9. Akt I – Ein Hauch, wie von Blüten...Wenn die Liebe ruft (Nr. 2)
10. Akt I – Dialog
11. Akt I – Bitte, nehmen's doch Platz bei der Laube...Auf dem Bankerl (Nr. 5)
12. Akt I – Dialog
13. Akt I – Kommen geradewegs vom Schnitt...Schau mich an (Nr. 7)
14. Akt I – Dialog
15. Akt I – Wie von Ferne ruft ... (Nr. 8)

CD 2 
16. Akt II – Moderation
17. Akt II – "Ich, Du, Er, Wir, Ihr und Sie"...Sonntag kommt mein Schatz (Nr. 9)
18. Akt II – Dialog
19. Akt II – Bin ich erst ein großer Mann – Wer ist denn der Mann, mit der schönen Frau? (Nr. 10)
20. Akt II – Dialog
21. Akt II – Pali, sagt' mir einst die Mutter... Das Lied von Temesvár (Nr. 11)
22. Akt II – Dialog
23. Akt II – Ah, die herrlichen Rosen - Fern wie aus vergang'nen Tagen (Nr.12)
24. Akt II – Dialog
25. Akt II – Du wilder Teufel, Du (Nr. 13)
26. Akt III – Entr'akt, Walzer (Nr. 13a)
27. Akt III – Moderation
28. Akt III – Im Ernst, in dieser Umgebung...Fern wie aus vergang'nen Tagen - Melodram - Und nicht wahr
 ... Ich hab' dich geliebt (Nr. 15)
29. Akt III – Dialog
30. Akt III – Da schau', Borcsa...Sonne scheint und der Himmel ist ganz blau (Nr. 16)

Török Pál, ein alter Bauer - Ernst Tautenhayn  (baritone)
Margit, seine Enkelin - Else Macha	(soprano)
Sándor Zápolja, ein Maler - Fred Liewehr	(tenor)
Baron Árpád Ferenczy, sein Freund - Hans Hais	(tenor)
Vilma Garamy, Sängerin - Esther Réthy	(soprano)
(Prosa: Eva Lissa)
Bodroghy Pista, ein Bauernbursche - Oskar Mörwald	(baritone)
Borcsa, Dienstmagd - Cilli Tögel
Covács Lajos, Dorfwirt - Franz Emmerich
János, Knecht - Fritz Götze

Großes Wiener Rundfunkorchester und Chor
Dirigent - Franz Lehár

Franz Lehar/Vienna Radio Orchestra. Another treasure from Viennese radio during World War II, with the composer conducting a spirited and loving rendition of one of his more pleasant, if not quite first-rate works. Worth picking up by anybody who loves romantic stories and melodies. --Bruce Eder, AllMusic Review

Lehár’s Wo die Lerche singt (Where the Lark Sings) opened at the Theater an der Wien on 27 March 1918 in front of a war-weary audience. Those attending must have been relieved to enjoy an evening of good old-fashioned Viennese operetta moulded in Lehár’s popular style. Indeed it was seen no fewer than 416 times until it finally closed in 1929. It turned out to be Lehár’s second most successful work at the Theater an der Wien after The Merry Widow. Today it appears to be largely forgotten and, indeed, only merits one paragraph in Richard Traubner’s history, Operetta.

The story like so many of Lehár’s later operettas embraces a happy ending. It is a story of a young country girl, Margit, who is engaged to a local young man Pista, but is seduced away from him by a painter who has been staying in her village. When she runs away with the painter to the town she realises that he is fickle and unworthy of her love when he returns to his former sweetheart, Vilma. Margit realises town life is not for her and she returns with her grandpapa Török Pál to the countryside where the lark sings and to her fiancé. Of the operetta’s four scenes the first, and longest, is set in Margit’s native countryside. Lehár underlines its rustic charm and innocence in orchestral accompaniments that so often imitate birdsong. The other three scenes have suitably more sophisticated music and the orchestra’s mocking attitude is sometimes apparent. ---Ian Lace, musicweb-international.com

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CD 1: 
1. Erster Akt: Nr. 1 - Introduktion & Chor: Es Ateht Ein Soldat Am Wolgastrand - Wir Tscherkessen Brauchen Weder Gut Noch Geld (Chor)
2. Erster Akt: Nr. 2 - Melodram
3. Erster Akt: Nr. 3 - Duett: Dich Nur Allein Nenne Ich Mein - Schaukle, Liebchen, Schaukle (Iwan - Mascha)
4. Erster Akt: Dialog
5. Erster Akt: Nr. 4 - Lied: Einer Wird Kommen, Der Wird Mich Begehren (Sonja) - Dialog
6. Erster Akt: Wolgalied: Allein, Wieder Allein - Es Steht Ein Soldat Am Wolgastrand (Wolgalied Zarewitsch)
7. Erster Akt: Dialog
8. Erster Akt: Nr. 6 - Finale I: Ein Weib! Du Ein Weib! - Champagner Ist Ein Feuerwein - Es Steht Ein Soldat Am Wolgastrand (Zarewitsch - Son
9. Zweiter Akt: Nr. 7 - Introduktion, Lied & Tanz: Herz, Warum Schlagst Du So Bang (Zarewitsch - Chor)
10. Zweiter Akt: Dialog
11. Zweiter Akt: Nr. 8 - Duett: Bleib Bei Mir - Hab' Nur Dich Allein (Zarewitsch - Sonja)
12. Zweiter Akt: Dialog
13. Zweiter Akt: Lied (Einlage): Heute Hab' Ich Meinen Schonsten Tag - O Komm, Es Hat Der Fruhling, Ach, Nur Einen Mai (Zarewitsch)
14. Zweiter Akt: Dialog
15. Zweiter Akt: Nr. 10 - Duett: Was Mir Einst An Dir Gefiel - Heute Abend Komm' Ich Zu Dir (Mascha - Iwan)

CD 2: 
1. Zweiter Akt: Dialog
2. Zweiter Akt: Nr. 11 - Walzerlied: Bin Ein Gluckseliges Menschenkind - Das Leben Ruft (Sonja)
3. Zweiter Akt: Dialog
4. Zweiter Akt: Nr. 12 - Szene & Duett: Es Warten Die Kleinen Madchen - Liebe Mich, Kusse Mich (Sonja - Zarewitsch)
5. Zweiter Akt: Dialog
6. Zweiter Akt: Nr. 13 - Finale II: Setz Dich Her! - Wir Tscherkessen Brauchen Weder Gut Noch Geld (Ballett) (Sonja - Chor)
7. Zweiter Akt: Berauscht Hat Mich Der Heimatliche Tanz - Jetzt Weiss Ich, Was Das Leben Ist (Sonja - Zarewitsch - Grossfurst - Chor)
8. Dritter Akt: Nr. 13, 5 - Intermezzo (Orchester)
9. Dritter Akt: Nr. 14 - Duett & Melodram: Kosende Wellen - Warum Hat Jeder Fuhling, Ach, Nur Einen Mai (Zarewitsch - Sonja)
10. Dritter Akt: Dialog
11. Dritter Akt: Nr. 9 - Duett: Madel, Wonniges Madel - Kuss Mich (Zarewitsch - Sonja)
12. Dritter Akt: Dialog
13. Dritter Akt: Nr. 15 - Duett: Komm An Meine Brust - Wenn Dein Zartes Herz Nach Liebe Schreit (Iwan - Mascha)
14. Dritter Akt: Dialog
15. Dritter Akt: Nr. 16 - Finale III: Fur Den Grossen Zar - Warum Hat Jeder Fruhling, Ach, Nur Einen Mai (Sonja - Zarewitsch - Grossfurst – Chor

Der Zarewitsch - Nicolai Gedda 
Sonja -  Rita Streich 
Der Grossfurst - Hans Söhnker
Der Ministerpraesident – Anton Reimer
Iwan – Harry Friedauer
Mascha – Ursula Reichard

Chor der Bayerischen Staatsoper Munchen
Balalaika Ensemble Tschaika
Symphonie-Orchester Graunke
Willy Mattes – conductor

Der Zarewitsch is representative of the last phase of the "silver age" of operetta. It takes on an aura of serious opera and symphonic music, it includes subject matter that one also finds in the cinema of the time; and the vocal writing shows the influence of Puccini. Lehár's orchestration is refined in its use of colorful contrasts, and the stage roles are precisely characterized musically. The vocal writing in Der Zarewitsch is unabashedly lyrical, perhaps because Lehár was certain of the quality of the performers he would have for the work's first performance.

The success of Lehár's Paganini of 1925 prompted the composer to continue in the direction of historical drama, producing first Der Zarewitsch and then, soon after, Friederike. Der Zarewitsch is based on a Polish play of the same name, by the playwright Gabryela Zapolska, which Lehár had seen in Vienna in 1917. From the original play Béla Jenbach (1871-1943) and Heinz Reichert developed a libretto, which was offered to Lehár in 1925. Evidently, the composer rejected the book, which was then offered to Mascagni, who wrote nothing, then to Eduard Künneke. Lehár eventually changed his mind and decided to set the text.

Jenbach and Reichert glossed over some of the unpleasant historical facts contained in Zapolska's play, which is loosely based on the life of Czar Peter the Great's son, Alexei. Very early in the eighteenth century, Alexei left Russia with a Finnish woman, intending to live in Italy. Advisors convinced Alexei to return to his homeland, but he was promptly put on trial by his father and sent to prison, where he eventually died. In Jenbach and Reichert's version, the Czar-to-be leaves his lady, Sonja, in Italy to take up his duties in Russia.

Lehár tailored the part of the Zarewitsch to the voice of Richard Tauber, the famous Austrian tenor who had become the composer's standard interpreter and whose voice and stage presence almost ensured the success of Lehár's later works. Tauber once claimed that he and Lehár were brothers, "without the luxury of a blood relationship." Lehár was able to compose very ambitious voice parts for Tauber, and a typical "Tauber song" developed, featuring a dramatic, initial upward thrust that others came to imitate. Such songs in Der Zarewitsch are "Es steht ein Soldat am Wolgastrand" (There stands a soldier on the bank of the Volga) from the first act and "Willst du?" (Do you want to?), from Act Two. Tauber later claimed Der Zarewitsch was his favorite role.

Lehár found Berlin audiences more responsive to his Romantic voice than the Viennese and relocated to Berlin shortly before beginning Der Zarewitsch. Commissioned by the Deutsches Künstlertheater, Der Zarewitsch received its premiere there on February 21, 1927. Although the work may not have the continuous melodic flow of Paganini, it does possess some excellent numbers, among them Sonja's "Einer wird kommen" (Someone will come) and the first-act duet for Marscha and Ivan, "Dich nur allein, nenn' ich mein" (You alone I take for mine). "Warum hat jeder Frühling, ach, nur einen Mai?" (Why does every spring have but one May?), a duet for Sonja and Der Zarewitsch at the beginning of the third act, is a melodically splendid vehicle for both singers, especially the tenor.

Most of these numbers would fit well into any of Lehár's late operettas and bring nothing to the particular atmosphere of Der Zarewitsch. Lehár established the local color of the operetta's Russian milieu through orchestration, including balalaikas, and the use of the Neapolitan sixth chord and various church modes to create an "exotic" flavor. ---John Palmer, Rovi

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CD1
1. Die blaue Mazur: Act I: Introduction: Lasst uns Blumen streu'n - Dem Gluck entgegen (Chorus, Juljan, Blanka) 	Johanna Stojkovic 	6:19 
2. Die blaue Mazur: Act I: Dialogue: Mein Hochzeitstag, wie glucklich bin ich (Blanka) 	Johanna Stojkovic 	0:56 	 
3. Die blaue Mazur: Act I: Duet: Dieses kleine Medaillon - Komm, ich sag dir was ins Ohr (Blanka, Juljan) 	Johanna Stojkovic 	4:37 
4. Die blaue Mazur: Act I: Dialogue: Lassen S'mich, Adolar, ich muss Juljan sehn! (Gretl) 	Johanna Stojkovic 	1:11
5. Die blaue Mazur: Act I: March Duet: Seit Bestand der Weltgeschichte - Ich bin zum letztenmal verliebt (Adolar, Gretl) 	Johanna Stojkovic 	3:42 
6. Die blaue Mazur: Act I: Dialogue: Ui, das ist nochmal gutgegangen (Adolar) 	Johanna Stojkovic 	2:54 
7. Die blaue Mazur: Act I: Song: Ja, ja, warum soll ich denn schlafen gehen? (Adolar, Ensemble) 	Johanna Stojkovic 	2:13 	
8. Die blaue Mazur: Act I: Dialogue: Hahaha! Ein komischer Kerl, was? (Juljan) 	Johanna Stojkovic 	1:12 
9. Die blaue Mazur: Act I: Waltz Song: Ich darf nur eine lieben (Juljan) 	Johanna Stojkovic 	3:08 
10. Die blaue Mazur: Act I: Dialogue: Was gibt's denn Neues im Klub und so? (Juljan) 	Johanna Stojkovic 	3:59 
11. Die blaue Mazur: Act I: Finale: Du mein kleines Medaillon - Was sich ein Madchen ertraument - Du meiner Seele holder Abgott, du (Blanka, Juljan, Ensemble) 	Johanna Stojkovic 	20:34

CD2
1. Die blaue Mazur: Act I: Entr'acte 	Johanna Stojkovic 	1:24 	
2. Die blaue Mazur: Act II: Dialogue: Funf Minuten nach holb zehn (Freiherr von Reiger) 	Johanna Stojkovic 	1:14 	
3. Die blaue Mazur: Act II: Gavotte - Trio: Verrauscht sind langst der Jugen Zeiten (Freiherr von Reiger, Planting, Klammdatsch) 	Johanna Stojkovic 	3:23 
4. Die blaue Mazur: Act Ii: Dialogue: Entschuldigen Sie, mein Herr, ober ich muss Sie unbedingt sprechen (Blanka) 	Johanna Stojkovic 	4:16 
5. Die blaue Mazur: Act II: Madrigal - Quintett: Ein Weib ist im Haus (Blanka, Adolar, Vorige) 	Johanna Stojkovic 	2:33 
6. Die blaue Mazur: Act II: Dialogue: Drei Vater (Blanka) 	Johanna Stojkovic 	0:14 	
7. Die blaue Mazur: Act II: Finale: Lockend erwartet mich das Leben - Du meiner Seele holder Abgott, du (Blanka, Vorige, Juljan) 	Johanna Stojkovic 	12:54
8. Die blaue Mazur: Act III: Waltz Scene 	Johanna Stojkovic 	1:57 
9. Die blaue Mazur: Act III: Dialogue: Oh, Blanka! Wer hatt' das gedacht (Freiherr von Reiger) 	Johanna Stojkovic 	2:44 	
10. Die blaue Mazur: Act III: Duet: So bn ich also frei - Wir wollen es den Menschen verschweigen (Blanka, Juljan) 	Johanna Stojkovic 	5:31
11. Die blaue Mazur: Act III: Dialogue: Mit wem hab' ich das Vergnugent? (Freiherr von Reiger) 	Johanna Stojkovic 	1:07 	
12. Die blaue Mazur: Act III: Dance Song: Wenn ich die Buhne betrete - Klinge, su susse Musik (Gretl, Ensemble) 	Johanna Stojkovic 	4:32 
13. Die blaue Mazur: Act III: Dialogue: Wie ich hore, weigern Sie sich standhaft, die Mazur zu tanzen (Juljan) 	Johanna Stojkovic 	0:24 
14. Die blaue Mazur: Act III: Mazurka: Tanzt der Pole die Mazur (Juljan, Blanka) 	Johanna Stojkovic 	5:08 
15. Die blaue Mazur: Act III: Dialogue: Hor' mich an, Adolar (Gretl) 	Johanna Stojkovic 	1:32 
16. Die blaue Mazur: Act III: Duet: Lumperl, Lumperl, einmal muss es sein - Moderl, mein susses Grederl (Gretl, Adolar) 	Johanna Stojkovic 	3:20
17. Die blaue Mazur: Act III: Dialogue: Herr Baron, ich habe den Entschluss gefasst (Juljan) 	Johanna Stojkovic 	1:17 
18. Die blaue Mazur: Act III: Finale: Meine Landsleute und Freunde sind glucklich in diesem Haus - Der junge Graf war in leichtlebiger Gesell - Wer die Liebe kennt - Nur mit einer tanzt der Pole
 (Juljan, 	Johanna Stojkovic 	10:03 	

Stojkovic Johanna: soprano
Bauer Julia: soprano
Weigel Johan: tenor
Kobow Jan: tenor
Begemann Hans Christoph: baritone

Kammerchor der Singakademie Frankfurt
Brandenburgisches Staatsorchester 
Frank Beermann – conductor

As the detail-filled booklet essay to this CPO set reminds its readers, Franz Lehär's operettas enjoyed widespread, though rarely lasting, success, with the music theater world of the time eager for each successive work.

Of course, part of the interest lay in anticipating a work that might match the magic of The Merry Widow (1905). Premiering in 1920, Die Blaue Mazur had a nice run but has slipped into obscurity, where most of Lehär’s works keep it company. The booklet’s essay writer, Stefan Frey (as translated into English by Susan Marie Praeder), posits that the score featured a “new way of harmony and ultimate color appeal” that Lehär found in the music of Franz Schreker and Korngold. The orchestration has its moments, but as heard on this recording, Die Blaue Mazur sounds very much as one would expect any Lehär work to sound. Even by 1920, it must have felt dated.

Even Frey doesn’t attempt to describe the plot as anything but formulaic. It does begin with a marriage, where other stories might end. Undoing an inevitable misunderstanding between the newlywed Julian and Blanka, instigated partly by Julian’s former love Gretl, occupies the tired complications that ensue before the happy ending. As Julian, Johan Weigel’s pliant, lyrical tenor suits Lehär’s music well, but his character lacks one breakout number (the entire operetta does, actually). Johanna Stojkovich’s Blanka gets a wider range of emotions, and she puts them across attractively. A few unpleasant squawks do come from Jan Kobow in a minor tenor role. Otherwise, conductor Frank Beermann and the Singakademie Frankfurt musicians provide the most enjoyable work here. All three acts ends with finales where Lehär seems to be trying out any number of tunes. He never does find one great one, but a couple of them are attractive enough.

CPO provides no libretto. A comprehensive synopsis does feature tracks numbers that help the listener follow the action. Lovers of super-sweet Viennese trifles may find some pleasure in the set.--- Chris Mullins, operatoday.com

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Disc 1
01 Vorspiel - O mia cara Donna Emilia: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Martin Finke/Friedrich Lenz /Peter Cloe/Rainer Wei
02 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Friedrich Lenz
03 Unser Schiff geht Schlag acht Uhr - Uns ist alles einerlei: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Brigitte Lindner /Martin Finke/Friedrich Lenz /Mün
04 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Friedrich Lenz
05 Alle Tag nichts als Müh' und Plag: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Klaus Hirte/Friedrich Lenz /Münchner Rundfunkorche
06 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Friedrich Lenz
07 Freunde, das Leben ist lebenswert: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Nicolai Gedda/Ludwig Baumann/Friedrich Lenz /Münch
08 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Friedrich Lenz
09 Ah! Wohin, wohin, will es mich treiben - In einem Meer von Liebe - Schönste der Frau'n, wenn alle Sterne glühen: Giudit  - Edda Moser/Nicolai Gedda/Friedrich Lenz /Münchner
10 He Wirt, zahlen! - Ja, du hast recht - O Signora, o Signorina!: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bil  - Klaus Hirte/Nicolai Gedda/Friedrich Lenz /Münchner
11 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 1. Bild  - Friedrich Lenz
12 Mein kleiner Vogel - Weit übers Meer mit Dir möcht' ich zieh'n - Herr Kapitän, der Weg ist weit - Uns ist alles einerle  - Edda Moser/Klaus Hirte/Brigitte Lindner /Martin Fi
13 Einleitung - Das also ist das Haus - Keine Angst, lieber Schatz - Zwei, die sich lieben, vergessen die Welt: Giuditta (  - Chrisiane Hammacher/Brigitte Lindner /Martin Finke
14 Dialog: Schönste der Frau'n: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 2. Bild  - Chrisiane Hammacher/Nicolai Gedda/Münchner Rundfun
15 Schön wie die blaue Sommernacht: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 2. Bild  - Edda Moser/Chrisiane Hammacher/Nicolai Gedda/Münch
16 Zwei, die sich lieben, vergessen die Welt: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 2. Bild  - Chrisiane Hammacher/Brigitte Lindner /Martin Finke

Disc 2
01 Intermezzo: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern)  - Münchner Rundfunkorchester/Willi Boskovsky
02 Uns're Heimat ist die Wüste - Wie nahm Guiditta die Nachricht auf - Laß doch diese Gedanken: Giuditta (Musikalische Kom  - Nicolai Gedda/Ludwig Baumann/Münchner Konzertchor/
03 Welch tiefes Rätsel ist die Liebe - Du bist meine Sonne: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 3. Bild  - Nicolai Gedda/Münchner Rundfunkorchester/Willi Bos
04 Guiditta! Was machst du hier? - Du bist meine Sonne - Trompetensignal - Tempo die marcia - Und das soll Liebe sein - In  - Edda Moser/Nicolai Gedda/Ludwig Baumann/Münchner K
05 In einem Meer von Liebe möcht ich ganz versinken: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 4. Bild  - Edda Moser/Jürgen Jung/Münchner Konzertchor/Münchn
06 Polonaise: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 4. Bild  - Jürgen Jung/Münchner Rundfunkorchester/Willi Bosko
07 Ich bin nicht schön, das weiß ich - Ja, die Liebe ist so wie ein Schaukelbrett: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf  - Jürgen Jung/Günter Wewel/Münchner Rundfunkorcheste
08 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 4. Bild  - Willi Boskovsky
09 Ich hab mich so sehr gesehnt nach dem Heimatland - Schaut der Mond abends spät: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf  - Jürgen Jung/Brigitte Lindner /Martin Finke/Münchne
10 Dialog: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 4. Bild  - Willi Boskovsky
11 Giuditta: Ich weiß es selber nicht, warum man gleich von Liebe spricht - Meine Lippen, sie küssen so heiß (Giuditta, Ch  - Edda Moser/Münchner Konzertchor/Münchner Rundfunko
12 Guiditta... Sie sind die schönste Frau, die ich ja gesehen habe: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 4. Bi  - Edda Moser/Jürgen Jung/Münchner Rundfunkorchester/
13 So wie um den Sonnenball - Schön, so wie die Sonne - Meine Lippen, sie küssen so heiß: Giuditta (Musikalische Komödie i  - Edda Moser/Nicolai Gedda/Jürgen Jung/Günter Wewel/
14 Vorspiel: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern)  - Münchner Rundfunkorchester/Willi Boskovsky
15 "Schönste der Frau'n" begann das Lied: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 5. Bild  - Nicolai Gedda/Münchner Rundfunkorchester/Willi Bos
16 Dialog - Unser Lied?... - Wer spielt da?: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 5. Bild  - Edda Moser/Chrisiane Hammacher/Nicolai Gedda/Münch
17 Octavio! Octavio! Du? - Ich hab' dich oft gesehen: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 5. Bild  - Edda Moser/Nicolai Gedda/Münchner Rundfunkorcheste
18 Dialog - Ich danke Ihnen, schöne Guiditta - Schönste der Frau'n: Giuditta (Musikalische Komödie in fünf Bildern), 5. Bi  - Edda Moser/Chrisiane Hammacher/Nicolai Gedda/Thoma

Pierrino - Martin Finke (Tenor)
Anita - Brigitte Lindner (Soprano)
Giuditta - Edda Moser (Soprano)
Antonio - Ludwig Baumann (Bass)
Octavio - Nicolai Gedda (Tenor),
Martini - Gunter Wewel (Bass)
Manuele Biffi - Klaus Hirte (Baritone)
Lord Barrymore - Friedrich Lenz (Tenor) 

Munich Radio Symphony Orchestra,  Munich Concert Chorus
Willi Boskovsky – conductor

Giuditta, Franz Lehar’s five-scene musical comedy, tells the story of a woman who leaves her husband to run off to North Africa with an army officer, and the various twists and misadventures they encounter there. The premier of Giuditta at the Vienna State Opera in 1934 marked the fulfillment of a longstanding wish of its composer, Franz Lehar. Lehar wanted to combine opera and operetta into a new genre with the highest musical standards since the 1920's. The 1985 Electrola recording not only does justice to Lehar's intentions with the convincing Edda Moser and Nicolai Gedda in the lead roles, but the conductor Willi Boskovsky had previously taken part in the premiere as concertmaster of the Vienna Philharmonic, under the composer's baton. This ensures a thoroughly authentic performance of this complex 'musical comedy' which lies in between operetta and grand opera. --- arkivmusic.com

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