1. Ave Maria, Stabant iuxta crucem, Ubi caritas,
2. Oremus, Kyrie,
3. O vos omnes,
4. Sequentia Sancti Evangelii secundum Joannem,
5. Stabat Mater Dolorosa,
6. Ave verum,
7. Oremus,
8. Ave Maria

Line-up:
Wlodek Pawlik - piano
Gregorian Choir of Redemptorists
Rev. Stanislaw Madeja - cantor
Choir of Sisters if Holy Virgin Mother Female Vocal Quartet

In the beginning of the 17th century the singing of Gregorian chant deteriorated, for a large part caused by a very mutilating edition that came into print, the Medicea-edition. The Benedictine monks of the abbey in the French village of Solesmes, however, took up a thorough study of all old sources and tried to reconstruct the chants as good as possible. The monk Dom Fonteinnes reconstructed the Stabat Mater chant around 1850. An old source of the Stabat Mater chant can be found in the Maintzesch Gesangbuch from 1661.

In the early years of the twentieth century, after centuries of deterioration, Pope Pius X assigned the Benedictine abbey in Solesmes to assemble the reconstructed chants in an official edition of Gregorian chants, called the Editio Vaticana.

An interesting interpretation, quite different, is by the Polish jazz pianist Wlodek Pawlik On Good Friday of the year 2000 a concert was organized were monks and nuns sang the Gregorian chants, while Pawlik added his improvisations. ---stabatmater.info

Eight parts of the misterium are set according to the order of the Mass. The piano improvisations follow every part of the Mass. Quite often the pianist plays along the choir's melodic lines and builds his own harmonies and textures over the traditional choral melodies. The philosophical and aesthetic depth of this music is unquestionable. The pianist and the choir create a mystical atmosphere of an existential contemplation. Since the material was recorded live in a holy church, the acoustics and the space make each note speak with its own unique meaning. Włodek Pawlik's „Stabat Mater” combines elements of a profound prayer with a creative approach to medieval and contemporary music. It's like a bridge built over the history of humanity linking its remotely separated periods ---Marek Dusza, Rzeczpospolita

O ile płyty ze swingującymi kolędami, trafiają do odbiorców regularnie, o tyle jazz inspirowany Wielkim Tygodniem był dotąd białą kartą. Tę, w sposób piękny i przejmujący, wypełnia wirtuoz fortepianu, Włodek Pawlik. Artysta wpisuje się nią w rozdział muzyki balansującej między gatunkami, nurt zapoczątkowany spektakularnie przez Jana Garbarka sensacyjnym albumem "Officium" przed pięcioma laty. W przeciwieństwie do Norwega, nasz pianista nie wpisał jazzowych nut w wielogłosowe, z natury więc posiadające określoną harmonię kościelne pieśni, ale stworzył własną jej wizję w oparciu o oryginalne gregoriańskie melodie. Dwa chóry gregoriańskie (Schola Sióstr Służebniczek Dębickich z Tuchowa i Schola Gregoriańska Redemptorystów), żeński kwartet wokalny oraz kantor O. Stanisław Madeja (dyryguje O. Janusz Sok) wykonują coś, co znacznie upraszczając można nazwać tematem na kanwie którego Pawlik buduje swoje improwizacje. Chwilami pozostaje sam, prowadząc bardzo swobodne frazy, rozmyte struktury arpeggiowe, a to wszystko po chwili okazuje się misternym wprowadzeniem kolejnej części (mamy ich łącznie osiem, z początkowym i finałowym "Ave Maria", Kyrie, Ave Verum i obowiązkowym tutaj Stabat Mater Dolorosa w środku). Chwilami głosy traktowane są sonorystycznie (szeptem wypowiadane modlitwy), kiedy indziej śpiew staje się samoistnym podmiotem. Fortepian lidera raz przybliża się do estetyki Keitha Jarretta, kiedy indziej zmierza w rejony znane z ostatniego krążka Lyle'a Maysa, gdzie dźwięk fortepianu posłużył jako materiał wyjściowy do elektronicznej obróbki. Pawlik podobny efekt uzyskał wykorzystując naturalny pogłos Sanktuarium Matki Bożej Tuchowskiej i "żywy" chór. Niestety, zastrzeżenia budzi jakość samego instrumentu, któremu brak blasku (a może to wina nagrania?). Tak czy inaczej, dostajemy album niesamowity, pełen natchnionych dźwięków, stroniący od taniego poklasku. --- wyborcza.pl

download (mp3 @256 kbs):

uploaded yandex 4shared mega mediafire solidfiles zalivalka cloudmailru oboom

back

01. America
02. The Office
03. Blue Munk
04. Crows
05. Cross-Eyed Tango
06. Mazurka In F Minor
07. Prego... Grazie
08. Nocturne In B-Flat Major
09. The Queen Of Cold
10. Speed Limited
11. Funky-Punky

Włodek Pawlik - piano
Paweł Pańta – bass
Cezary Konrad – drums

Włodek Pawlik is a versatile pianist. He actively works as a composer of jazz, contemporary film and theatre music as well as being leader of the Włodek Pawlik Trio – a band known for its celebrated jazz-rock albums and cooperation with musicians such as Randy Brecker, Billy Hart and Richie Cole. He is a laureate of the Grammy Award 2014. Włodek Pawlik, born on 4th October, 1958 in Kielce, is a graduate in piano of the Conservatory in Warsaw and of the HochSchule fuer Musik und Darstellende Kunst in Hamburg. He is a laureate of many national and international competitions.

Włodek Pawlik has played concerts on all continents. He has composed symphonic, film, jazz, vocal and chamber music. His musical output includes Koncert fortepianowy / The Piano Concerto. He taught at Western Michigan University and at the International Jazz Conference in Los Angeles in 1999. He has recorded for radio and television. He has performed at the most important jazz festivals all over the world (in 1998 at the North Sea Jazz Festival in Haga). He worked with the American band Western Jazz Quartet and with other famous musicians such as Richie Cole, Spike Robinson, Sal Nistico, Herb Geller, Alex Riel, Johannes Faber, Dusko Goykovic, Wolfgang Haffner, Scott Hamilton, Tom Knific, Billy Hart, Randy Brecker.

He has released over 24 original records under his own name to date. His album Anhelli recorded with Włodek Pawlik Trio (2006) has been very popular in Poland and was awarded the 'Fryderyk Award' for best Polish jazz-rock act. In 2012, Pawlik reunited with Randy Brecker during a recording session of Night In Calisia – released both in Poland and in the USA (Summit Records). His performance on the album received another nomination for the ‘Fryderyk 2013’ award for best Polish jazz musician of the year. The album was awarded the 2014 Grammy Award in the Best Large Ensemble Album category. --- culture.pl

America jest podsumowaniem dotychczasowego dorobku Pawlika. Sam to zresztą przyznaje w książeczce dołączonej do wydawnictwa. Jako że album jest właśnie skonstruowany w takiej formie, to mamy na nim kompozycje z różnych dziedzin aktywności artysty. Od jego premierowych kompozycji, po te nieopublikowane, schowane przez lata w szufladzie. Ponadto na płycie uświadczymy urywki z twórczości w dziedzinie muzyki filmowej, której trochę nagrał Pawlik w karierze i, last but no least, mamy dwie kompozycje polskich gigantów fortepianu, jak Fryderyk Chopin i Ignacy Paderewski, które zostały przełożone na jazzową modłę.

Wita nas faktycznie amerykańska w treści kompozycja America. Czuć w niej klimat, ten zdecydowanie pozytywny, Stanów Zjednoczonych jako ziemi obiecanej, american dream i kraju wolności i swobód. Trzeba podkreślić, że Włodek Pawlik tę muzykę napisał w 1988 roku, więc zapewne ówczesne doznania artysty związane z Ameryką, należy teraz, w przełożeniu na obecne czasy, liczyć u niego podwójnie. Ta kompozycja aż kipi radością, nadzieją, jest bardzo dynamiczna w swojej strukturze. Szczególnie taka jest Speed Limit, kolejna z dawnych kompozycji Pawlika, również tętniąca zgiełkiem amerykańskich ulic i codziennego życia. W podobnym klimacie skomponowany został ponadto Blue Munk, jedyny zupełnie nowy utwór stworzony i nagrany na potrzeby albumu America.

Z pozostałych propozycji Pawlika na uwagę zasługuje The Office – utwór pochodzący ze ścieżki filmowej do kapitalnego filmu Rewers w reżyserii Borysa Lankosza. Ten film to jedno z arcydzieł ostatnich lat polskiej kinematografii. Włodek Pawlik zagrał tutaj subtelny, fortepianowy temat, urzekający swoimi dźwiękami, lecz będący tym samym dziwnie niepokojący. Jeszcze więcej mroku ma w sobie Crows pochodzący oryginalnie z trochę już zapomnianego dramatu Wrony w reżyserii Doroty Kędzierzawskiej. Jazzman dla Kędzierzawskiej zrobił ponadto muzykę w filmie Pora Umierać, ze wspaniałą kreacją Danuty Szaflarskiej. Należy wspomnieć także, że Pawlik skomponował ścieżkę muzyczną do filmów Petera Greenwaya (Nightwatching) i Marleen Gorris (Wichry Kołymy). Trochę się rozpisałem, ale warto pamiętać o tej aktywności Pawlika, bo nie odbiega ona jakością od pozostałej jego twórczości, a wydaje się być często pomijana.

Na America Chopinowski Mazurek op. 68 ma lekko smooth jazzowy posmak, Pawlik z zespołem nie boi się improwizować, podobnie jak w Nokturnie Paderewskiego. W tych dwóch kompozycjach doskonale wyczuwalna jest wirtuozeria Pawlika i muzyków jemu towarzyszących. Kontrabasista Paweł Pańta i perkusista Cezary Konrad wspólnie z pianistą tworzą perfekcyjnie zgrane i dobrane trio, co dobitnie potwierdza zapis video koncertu z dnia 24 maja 2015 roku w Filharmonii Narodowej. Uśmiechy z ust muzyków nie schodzą przez cały koncert – skład, wydaje się, idealny. Warto sięgnąć po to DVD, aby naocznie uświadczyć geniuszu zespołu Pawlika i jego samego, szczególnie że na koncercie zespół chętniej improwizował i naprawdę są fenomenalne momenty, jak chociażby perkusyjne solo Konrada w Speed Limited.

Wspaniałe podsumowanie dotychczasowej kariery jedynego polskiego zdobywcy Grammy. America wydaje się lżejsza w formie od poprzednich płyt Pawlika, jednak to chyba charakter tego wydawnictwa wymuszał taki zabieg. Ale to nie przeszkadza, bowiem wydaje się, że zestaw zadowoli największych maniaków jazzu, fanów samego artysty i osób, takich jak ja, które z jazzem obcują od czasu do czasu. ---Jakub Pożarowszczyk, gloskultury.pl

download (mp3 @320 kbs):

yandex 4shared mega mediafire cloudmailru uplea ge.tt

back

1.    Medley:  [9:25]
2.    Someday My Prince Will Come (Churchill)
3.    One Note Samba (Jobim)
4.    In The Sentimental Mood (Ellington)  [8:16]
5.    Gnom (Pawlik)  [12:06]
6.    Blues Medley (Parker)  [8:39]
7.    Baden-Baden Waltz  (Pawlik)  [6:22]
8.    I Mean You (Monk)  [9:06]

    Włodek Pawlik - piano
    Zbigniew Wegehaupt - bass
    Cezary Konrad – drums

The CD contains fragments of Włodek Pawlik Trio's concerts recorded in 1999 at two jazz clubs in Kyiv : "Dynamo-Lux" and "Buddy Guy". The material comprises four jazz standards and two leader's originals.

"Wednesday night regulars at Dynamo Lux were given a special treat this week, as the Polish Cultural Centre had invited Poland's most popular jazz trio to give two performances in Ukraine. Piano, drums and bass made the atmosphere very romantic and slightly sad. The tunes inspired some guests to take to the dance floor, where they danced in an unusual style, mixing oriental and medieval elements: ' It's one of the best jazz concerts I've ever heard in Ukraine, enthused Alex Stasko, one of Kyiv's most devoted jazz fans, "I think that the Polish musical school is one of the most promising in Eastern Europe." The trio gave a second very successful performance at the Buddy Guy club as well. The Polish jazzmen have helped to change the commonly held belief in Ukraine that jazz is a black style of music and that the only place to listen to the real thing is New Orleans. Nowadays appreciation of jazz is becoming an indicator of good taste and many Kyiv venues are trying to attract more jazz bands. Polish Trio certainly set a great example of the sound of quality jazz." ---Marina Suponina, wlodekpawlik.com

download: uploaded yandex 4shared mediafire solidfiles mega zalivalka filecloudio anonfiles oboom

back

01 Introduction 8:34 
02 Nostalgic Journey 10:27 
03 Let's All Go To Heaven 10:44 
04 No Words... 12:05 
05 Magic Seven 12:54 
06 Blue Rain (Bonus Track) 5:18

Randy Brecker - trumpet
Włodek Pawlik - piano
Paweł Pańta -  double bass
Cezary Konrad - drums
Bialystok Philharmonic Orchestra
Marcin Nałęcz-Niesiołowski - conductor

Trumpeter Randy Brecker's jazz credentials are of the highest order. The Brecker Brothers, the group he co-led with younger brother/saxophonist Michael Brecker, was one of the most successful jazz/funk/fusion groups of the 1970s and '80s. But jazz snobbery/elitism never ran in the family. Brecker has played and recorded with seemingly everybody, from the original Blood, Sweat and Tears on its debut, Child is Father to the Man (Columbia Records, 1968), to albums by Bruce Springsteen, Lou Reed, Dire Straits and Aerosmith.

With a funk/fusion background and lots of work in the rock world, Nostalgic Journey: Tykocin Jazz Suite, a classical-leaning "jazz with strings" outing, is something of a surprise.

The story of Michael Brecker's tragic and untimely death in 2007 from leukemia, and the search for a blood marrow donor, led to tracing the Brecker family roots to Poland's Tykocin area. The ancestral search was aided by Polish pianist/composer Wlodek Pawlik, whom Randy met in Germany in 1994 when Pawlik played with the Western Jazz Quartet. That meeting—and the subsequent quest for Brecker bloodlines—ultimately led to Pawlik's writing on this superb meeting of classical and jazz worlds.

Though Brecker's name is the big one—profile-wise and physically, on the CD cover—the smaller lettering beneath his name states "The Music of Wlodek Pawlik." This suite, where Brecker blows with clean precision in front of Pawlik's trio and the Symphony Orchestra of Bialystok's Podlasie Opera and Philharmonic, feels and sounds like serious art, more so than any number of great "jazz with strings" recordings on the shelf. It's less jazzy and more attuned to the classical side than Charlie Parker with Strings (Verve Records, 1950), the grandfather of the genre; Paul Desmond's Desmond Blue (RCA Victor, 1961); or Art Pepper's Winter Moon (Galaxy/OJC, 1980).

The journey begins with a three part introduction, with the unaccompanied Pawlik painting delicate teardrops on "Movement 1." He is joined by a subtle backdrop of strings on the inward "Movement 2," leading into an enlivened, driving symphonic sound on "Movement 3."

Brecker and Pawlik's trio mates, bassist Pawel Panita and drummer Cezary Konrad, make their appearance on the title cut, a beautiful tune that showcases Brecker's striking tone and deft navigation of the composition, as well as Pawlik's intricate pianism and tight trio interplay.

The upbeat "Let's All go to Heaven" possesses the jazziest mood of the set, with the trio and Brecker sounding especially inspired and in the groove. "No Words," preceded by another gorgeous piano intro, is a soft ballad, the sort that Chet Baker was so good at delivering. Brecker does his own tangy, heartfelt delivery, backed by just the right subtle touch of string accompaniment, with a searching piano solo slipped in the middle. "Magic Seven" marries classical grandeur with jazz guts and fire, and "Blue Rain" gets into a jazz grooves on the upbeat closing to this musical journey.

Nostaglic Journey: Tykocin Jazz Suite is a magnificent CD that presents both a new side to Randy Brecker and a fine introduction to Wlodek Pawlik. ---Dan McClenaghan, allaboutjazz.com

'Tykocin' to obszerna forma, utrzymana w konwencji wielo-częściowej suity koncertowej, swoim muzycznym wyrazem nawiązująca do wielokulturowości Podlasia, oraz wieloletniej koegzystencji różnorodnych grup etnicznych na tych urokliwych terenach wschodniej Polski. Pełna różnorodnych orkiestrowych barw i subtelnego skupienia introdukcja, stopniowo wprowadza słuchaczy w nurt historii, muzycznymi środkami ilustrując to elementy dawnej tożsamości tego położonego w centrum Europy regionu. Wykonanie suity z udziałem Randy Breckera, obok regularnego zespołu Włodka Pawlika i Orkiestry Symfonicznej, zostało zarejestrowany na płycie CD i trafiło zarówno na rynek europejski (2008 (P) Polskie Radio) jak i amerykański, pod tytułem "Nostalgic Journey" (2009 (P) Summit Records), zbierając bardzo pochlebne recenzje. --- pawlikrelations.pl

download (mp3 @192 kbs):

uploaded yandex 4shared mega solidfiles zalivalka cloudmailru filecloudio oboom

back