1	To Flowers	
2	To Perenna	
3	Daffodils	
4	To Violets	
5	Love	
6	Soft Music	
7	To Meadows	
8	White Island	
9	Eternity	
10	To Blossoms	
11	Gardens

Szkice

Przez kilka lat pracy nad albumami, soundtrackami do filmu i teatru pozostało mi sporo ciekawej muzyki, niewykorzystanych szkiców z potencjałem do rozwinięcia. Zacząłem dopracowywać ten materiał, równolegle powstawały też zupełnie nowe rzeczy. Pomału klarowała się spójna całość – kilkanaście instrumentalnych utworów z dużym udziałem gitar i elektroniki.

Liryka

jakiś czas temu zobaczyłem w księgarni tytuł „Antologia angielskiej poezji metafizcznej XVII wieku”, w tłumaczeniu Barańczaka. Dotknęła mnie głęboko piękna i prosta poezja o przemijaniu, tęsknocie, raju, miłości. Wiersze Roberta Herricka, delikatne hymny o umierającej naturze miały szczególny urok, a ich prosta zwrotkowa rytmika nasunęła pomysł żeby wykorzystać je w mojej muzyce.

Głos

Hanię Malarowską poznałem przy pracy nad muzyką do filmu Elizy Kubarskiej „Baltoro passage”.
Reżyserka poprosiła o skomponowanie piosenki oraz zasugerowała tekst i wykonawcę. Hania – wokalistka i liderka zespołu Hanimal – zaaranżowała i nagrała partię wokalną. Melancholijna barwa jej głosu i łatwość z jaką układała słowa w melodie zafascynowały mnie. Wkrótce Hania zaadaptowała i zaśpiewała wiersze Herricka. Efekt przerósł moje oczekiwania.

Album

„Kwiaty” są więc wynikiem połączenia trzech elementów, które zaistniały, w podobnym czasie. Instrumentalne podkłady, słowa i głos udało się scalić w piosenkowe formy i zamienić w spójną całość. jestem bardzo zadowolony z brzmienia „Kwiatów”, szczególne z powodu unikalnego wokalu i jakości warstwy tekstowej. Album ukazał się w amerykańskiej oficynie Ghostly International, polską edycję wydaje Requiem Records. --- jacaszek.com

It all started with a book, as these things often do: an English anthology of metaphysical poetry from the 17th century, to be exact. Which may not sound like the sexiest option on the shelves, but hear us out. The gentleman plowing through those weathered pages happened to be Michał Jacaszek, the Polish composer who’s spun dramatic shades of darkness and light into gold for more than a decade now. An absolute master of melancholy, from the trickle-down electronics of Treny to the vapor-trailed verses of its looming spiritual cousin KWIATY.

„The poems were simple, pure and beautiful,” Jacaszek says of the book’s poignant Robert Herrick passages. „They spoke about death, pain, longing and loneliness, but somehow these pieces were bringing hope, solace, and peace.”

They also sounded a hell of a lot like songs when read out loud. Structurally at least. Herrick’s rhyme schemes and rhythms still needed the right musical accompaniment, and Jacaszek had just the ticket: a backlog of previously unreleased recordings—warm-blooded samples, lonesome synth lines, pared-down guitar parts—begging for proper arrangements and dynamic mixdowns. Not to mention the most vocal-driven material Jacaszek’s ever written, melding his stormy melodies with a breakout performance by Hania Malarowska and the robust supporting roles of Joasia Sobowiec-Jamioł and Natalia Grzebała. --- jacaszek.com

download (mp3 @VBR kbs):

yandex 4shared mega mediafire uloz.to cloudmailru gett

back

1 	N.M.P. 	5:44
2 	Piosenka	6:45
3 	Wiatr 	6:39
4 	J.H.S. 	3:22
5 	Maj	2:25
6 	Bogurodzica   	15:32

Arranged By – Michał Jacaszek
Arranged By [Stringed Instruments] – Dominik Dublinowski
Cello – Ania Śmiszek-Wesołowska
Electronics – Michał Jacaszek
Producer – Michał Jacaszek
Violin – Dominik Dublinowski
Vocals – Dominik Dublinowski

„Pieśni” – album zawiera niepublikowane wcześniej interpretacje tradycyjnych utworów religijnych. Kompozycje powstawały na przestrzeni ostatnich kilku lat, a ich ostateczna forma znalazła się na krążku wydanym przez Narodowe Centrum Kultury.

Jacaszek o nowej płycie: „Pieśni kościelne znam od dzieciństwa, te melodie noszę w krwiobiegu. Nie wszystkie są utworami dobrymi, dużo w kościelnym repertuarze słodko-naiwnego kiczu. Niemniej wiele z nich to przejmujące, głębokie, mistyczne pieśni o miłości i tęsknocie do Boga.” --- jacaszek.com

„Pieśni” („Songs”) – previously unpublished interpretations of traditional church songs. The pieces, have been created over last few years mostly as commissioned works, and now finally collected and released on the CD, that was published by Polish National Centre for Culture.

Jacaszek about new album: „I have known church songs since I was a young kid. Those melodies I carry in my veins. Not all church repertoire consist of high quality works, some of them are even close to sweet-naive kitsch. However, a lot of them are acute, profound and mystic songs about love and longing for God.” --- jacaszek.com

download (mp3 @320 kbs):

yandex mediafire uloz.to mega 4shared cloudmailru gett

back

1. Rytm to nieśmiertelność
2. Lament
3. Orszula
4. Żal
5. Powoli
6. Taniec
7. O ma żałości
8. Tren IV
9. Walc
10. Martwa cisza
11. Rytm to nieśmiertelność II

Stefan Wesołowski  - aranżacja smyczków, skrzypce
Maja Siemińska - wokal
Ania Śmiszek Wesołowska - wiolonczela
Jacaszek - kompozycje i produkcja

Michal Jacaszek's Treny is the seventh release from Norway's Miasmah label -- a label that has already created a unique and distinctive identity for itself through a string of releases existing on the darker side of the musical spectrum -- each artist shares a similar aesthetic and a penchant for introspective, lamenting, classically-influenced music. With this in mind, no better home comes to mind for Poland's Jacaszek. The opening track, "Rytm To Niesmiertelnosc I" sets the dimly-lit scene perfectly. A beautifully-arranged string quartet and a lonesome female voice are framed with waves of distant underwater rumbles and creaks, with fragments of harp occasionally surfacing to release mournful motifs onto the dense musical canvas. ---Editorial Review, amazon.com

Michał Jacaszek to na polskiej scenie muzycznej postać niezwykła, realizująca się we wciąż nowych projektach i stylistykach. Jego pierwszy materiał "Lo-Fi Stories" to rodzaj elektroniczno-akustycznych soundtracków do nieco psychodelicznych bajek, nagrany wraz z Miłką Malzahn "Sequel" to z kolei połączenie jazzu, elektroniki, poezji śpiewanej, poza tym wielu słuchaczy zna także jego koncertowy projekt "Lem-concept" (soundtracki do "Bajek Robotów" Stanisława Lema).

Trzecia płyta Jacaszka również zaskakuje, tym razem Michał stworzył wraz z innymi muzykami projekt łączący elektronikę z brzmieniami muzyki poważnej. Klasyczne instrumenty i wokalne improwizacje poddane zostały rozmaitym elektronicznym zabiegom. Efektem jest charakterystyczne, nieco zabrudzone, spatynowane brzmienie lo-fi, zestawione potem z surowymi partiami skrzypiec, wiolonczeli i wokalu.

Sam Michał Jacaszek tak pisze o tej płycie: "Sięgnąłem po brzmienia harfy, fortepianu, orkiestry smyczkowej. Zebrane próbki dość mozolnie obrabiałem elektronicznie, budując wstępnie harmonie i frazy. Stefan Wesołowski rozwinął moje aranże, wzbogacił je harmonicznie, komponując a następnie nagrywając partie skrzypiec i wiolonczeli (na wiolonczeli Ania Śmiszek-Wesołowska). Maja wzbogaciła muzykę pięknymi sopranowymi improwizacjami, posługując się czasem chorałową manierą.

Muzyka w "Trenach" to żałobne, powoli powtarzające się elektroniczne frazy, smyczkowe harmonie oraz piękne, delikatnie przetworzone elektroniczne wokale. Dużo ciszy i skupienia, tęsknoty i bólu". ---Info wydawcy, wsm.serpent.pl

download:  uploaded anonfiles mega 4shared mixturecloud yandex mediafire ziddu

back

01. Goldengrove
02. Dare-gale
03. Pod światło
04. Evening Strains to Be Time's Vast
05. Seiden Stille
06. What Wind-Walks Up Above!
07. Only Not Within Seeing of the Sun
08. As Each Tucked String Tells
09. Windhover

Michal Jacaszek - Composer, Guitar (Acoustic), Mastering, Metallophone, Producer
Malgosia Skotnicka - Harpsichord
Andrzej Wojciechowski 	- Clarinet

For the past decade or so, Polish musician Michal Jacaszek has been exploring a new, resolutely modern chapter in Eastern Europe’s long, storied love affair with classical music. His creations are painstakingly crafted collages of electronic textures and baroque instrumentation, harpsichords being swarmed by woolly static one minute and pulled apart by billowing wind the next. Ambient music—if we can generalize unnecessarily for a second—is rarely so sonically challenging.

Jacaszek’s latest album, Glimmer, is marked by a noticeable tug between melancholy and beauty, like it’s hovering in some gaseous grey area between both, at once both insular and extroverted. “I tried again to create some fragile beauty glimmering behind the veil of reality,” he says. “I built a kind of curtain out of dirts and fuzzes, and used pure sound of clarinet and harpsichord playing beautiful melodies as a contrast to its harshness.” This winking, push-and-pull tension runs deep and constant throughout the 40-odd-minute journey to the end.

To parse an album so deeply experiential and deliberately cohesive track-by-track seems unfair, almost ludicrous. But there are undisputed highlights—the apocalyptic crescendo at the end of “Evening Strains To Be Time’s Vast,” with its crunch of nightmarish noise and bit-crushed distortion; the dizzying, obscenely pretty tangle of Spanish guitar in “As Each Tucked String Tells.” Glimmer is, quite simply, an album that’s easy to get lost in without being easy to ignore. Don’t expect any eyelid drooping while it’s on. --- ghostly.com

Instrumetarium charakterystyczne dla muzyki klasycznej stanowi ciekawą i wciąż oryginalną alternatywę dla artystów lubujących się w brzmieniach eksperymentalnych, ambiencie, tworzących na swoich laptopach dźwiękowe hybrydy mające w mianowniku elektronikę. Jednym z pionierów takiego grania jest Michał Jacaszek – zasłynął w świecie swoim indywidualnym, cyberklasycznym stylem, który kondensuje się na głośnikach także podczas słuchania jego najnowszego albumu – „Glimmer”.

Świetny starter w postaci „Goldengrove” pozwala szybko wsiąknąć w aurę, jaka otula kolejne kompozycje – strzępki barokowych melodii wygrywanych na klawesynie, który na płycie pojawi się nieraz, wsparte skradającym się kontrabasem na przyzwyczajonym do brzmień elektronicznych słuchaczu z pewnością zrobią niemałe wrażenie. Wielbiciele Jacaszka także nie powinni czuć się zawiedzieni – muzyka z „Glimmer” pełna jest dźwiękowych niuansów w skali mikro, znacznie przedłużających żywotność kompozycji. Stylistycznie odległa od słynnich już „Trenów” wydaje się być odzwierciedleniem tych bardziej mrocznych zakamarków wyobraźni Jacaszka. Uciekając się do komiksowej rzeczywistości można by rzec, iż „Treny” przedstawiały Bruce’a Wayne’a opłakującego zastrzelonych rodziców, a „Glimmer” jego wędrówki przez zalane deszczem Gotham City i to oczywiście w rytmach połamanej płyty analogowej z barokowymi hitami.

Żarty na bok. Jacaszek po raz kolejny przedstawił osobistą wizję muzyki, która służyć ma kontemplacji, wewnętrznemu wyciszeniu, ale także smakowaniu wielce oryginalnego brzmienia. Odważne posunięcie związane z częstym wykorzystywaniem klawesynu staje się świetną okazją do ucieczki od znanych uszom melomana dźwięków (osobiście ostatni raz ten archaiczny instrument słyszałem grając w Heroes of Might & Magic III). Tym zaś, którym on nie zasmakuje, pozostaje eksploracja tła, prezentującego imponujący arsenał pomysłów i eterycznych struktur.

Zbłąkany w mgle szumu klarnet („What Wind-Walks Up Above!”), gitara nerwowo uciekająca przed cyfrowym cieniem („As Each Tucked String Tells”), czy w końcu zamykający całość „Windhover” przypominający skromnie zaaranżowanym patosem album „Together We’re Stranger” grupy No-Man. Wszystko to przekłada się na moc uczuć zamkniętych w kameralnych melodiach, których za parę lat pozazdrościć mogą Tim Hecker oraz Ben Frost, nieustannie szukający nowych form wyrazu, jakie mogłyby wyłonić się z uwielbianego przez nich szumu.

„Glimmer” udowadania, iż koncepcja muzyki elektronicznej według Jacaszka jest źródłem, którego dna póki co nie widać. A to, że takowe dno istnieje, jest jedynie lichą teorią. ---Daniel Barnaś, nowamuzyka.pl

download: uploaded yandex 4shared mediafire solidfiles mega zalivalka filecloudio anonfiles oboom

back

1. I
2. II
3. III
4. IV
5. V
6. VI
7. VII
8. VIII
9. IX
10. X

Michał Jacaszek – recordings, electronics, production
Stefan Wesołowski – vocal arrangements, organ samples, voice
Stefan Cejrowski – voice
Maja Siemińska, Lena Majewska, Aleksandra Kisiel-Zawada – voice
Błażej Musiałczyk – organ samples

PENTRAL (lat: inside, spirit, temple) is an attempt to describe a gothic church interior by means of sounds. A temple owes its special atmosphere not only to visual elements but also to characteristic acoustics – reverb, enhancing and prolonging a slightest whisper into infinity. i spent several days in three Gdansk historic churches (Oliwa Cathedral, St. Nicolas’ church, St. Mary’s Basilica) recording chanting, organs, and also a broad spectrum of accidental noises. Source sounds were were used only as a stimulus which releases the sound of the whole inside, and as such, they were consequently retouched in the post production process. Studio work and also the atmosphere of melody and arrangements were subordinate to the idea of portraying the church as a place filled with distant mysteries, a huge music instrument. --- jacaszek.com

Po sukcesie płyty "Treny" zainspirowanej "Trenami" Jana Kochanowskiego, Michał Jacaszek postanowił ponownie zaskoczyć słuchaczy i zaserwować im kolejną oryginalną płytę. Tym razem album przybliżający fenomen gotyckich świątyń. Michał Jacaszek jest bez wątpienia jednym z najodważniejszych i najoryginalniejszych obecnie polskich producentów muzyki elektronicznej. Każda płyta sygnowana jego nazwiskiem jest inna i niepowtarzalna. Podobnie "inna" jest płyta "Pentral".

Projekt "Pentral" (z łac. wnętrze, duch) to krążek niełatwy, wymagający skupienia, wyższego stopnia wtajemniczenia, wstąpienia w stan uduchowienia. Oferowane przez Jacaszka dźwięki są próbą zgłębienia i oddania szczególnej atmosfery i akustyki panującej w gotyckich kościołach. Realizacja projektu polegała na nagraniach przeprowadzonych w kilku zabytkowych świątyniach Gdańska: rejestracji wokali Stefan Cejrowski, Maji Siemińskiej i Oli Zawady a następnie na zbieraniu próbek przeróżnych brzmień organowych a także przyspasabianiu dźwięków, które nieproszone same wkradały się do tych świątyń, a więc szmerów, stuków, odgłosów bicia dzwonów, kroków itp.

Praca studyjna polegała na wzmocnieniu tych odgłosów tak, by mogły one wytworzyć efekt pogłosu. Były więc zaledwie impulsem do powstania rzeczywistych, docelowych dźwięków na tej płycie, impulsem do wyzwolenia akustyki kościołów, które pełnią tu rolę swoistego pudła rezonansowego. Tak wykorzystane wnętrza i pełniące rolę instrumentów ludzkie głosy zaowocowały płytą niezwykle przestrzenną i pełną tajemnicy, wyważoną, głęboką i konkretną ale wymagającą. Obudzone na chwilę ze snu gotyckie świątynie odkrywają przed słuchaczami "Pentral" wszystkie swoje tajemnice.

Jeśli chcecie je poznać wystarczy włożyć "Pentral" do odtwarzacza i nacisnąć przycisk "play". Uwaga: pełne doznanie satysfakcji gwarantowane przez nagranie w systemie "dookólnym" tylko poprzez odsłuch z użyciem słuchawek! ---Ewa Kuba, infomusic.pl

download: uploaded yandex 4shared mediafire solidfiles mega zalivalka filecloudio anonfiles oboom

back